محتوای کتاب بر چگونگی متحرک‌سازی، انتقال احساس و هیجان با حالت‌های مختلف چهره شخصیت در فیلم‌سازی انیمیشن تمرکز دارد.
در فیلم‌سازی انیمیشن مانند هنرهای نمایشی دیگر، پدیداری اثر از یک ایده یا داستان با ساختار روایی مناسب آغاز می‌‌شود. در این راستا پیش‌بینی و طراحی کنش‌ها‌‌ی شخصیت‌‌های فیلم و اثرگذاری آنها بر بیننده، ممکن است در شروع با توصیف نویسنده یا با طرح‌های تصویری اولیه بیان ‌شود. سپس هنرمندان طراحی مفهومی مفاهیم نگارش‌شده و طرح‌های توسعه‌یافته را تصویر به تصویر دیداری می‌کنند. در ادامه، دیگر عوامل ساخت انیمیشن نیز با هدایت کارگردان، هماهنگ با شیوه ساخت تصویر، به‌کارگیری فنون و ابزار لازم، فیلمی را تولید خواهند کرد تا با ایده‌های نمایشی متناسب در چهره شخصیت، توجه بیننده را به تماشای فیلم جلب و به ادامه تماشای فیلم ترغیب کند.
در این راستا، شناخت ارتباط‌های غیرکلامی به‌ویژه حالت‌های چهره و استفاده از سامانه‌های رسمی ایجاد‌شده علوم مرتبط برای رمزگشایی حالت‌های چهره مانند سامانه‌ شناسه‌گذاری اکمن برای چهره، به انیماتورها کمک می‌کند تا بتوانند هیجان و احساس شخصیت را مؤثرتر به مخاطب منتقل کنند. استفاده از این حالت‌های ناخودآگاه چهره در کنار مؤلفه‌های دیگر مانند زبان بدن، اصول دوازده‌گانه انیمیشن، دانش و مهارت‌های بازیگری و زبان ارتباطی سینما، امکانات تدبیری و راهبردی برای ایجاد همدلی، برقراری تعامل معنی‌دار و تأثیرگذاری بر بیننده فیلم انیمیشن است.